Bienvenidos a un espacio dedicado al amor expresado en canción, música de todos los tiempos
“Oh la la amour” es una de las canciones más emblemáticas de Julio Iglesias, lanzada en 1980 como parte de su álbum "De Nina a Mujer". Escrita por el talentoso compositor español Manuel Alejandro, la canción captura la esencia romántica y melódica que caracteriza la obra de Iglesias. Con su estilo inconfundible, Julio logra transmitir la pasión y el anhelo de un breve pero intenso amor.
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La historia que narra “Oh la la amour” es un viaje por los sentimientos de un amante que se encuentra en un torbellino emocional. Desde el primer verso, se siente la magia de un encuentro inesperado, donde la atracción es inmediata y poderosa. El protagonista se siente cautivado por la belleza y el encanto de su amada, ya través de su voz, Julio Iglesias evoca la ilusión y la fragilidad del amor. Cada palabra resuena con un toque de melancolía, reflejando tanto la alegría de encontrar el amor como el temor a perder.
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A medida que la canción avanza, el protagonista expresa sus deseos y esperanzas, mostrando un profundo anhelo por construir un futuro juntos. La repetición de la frase “Oh la la amour” se convierte en un mantra que encapsula la intensidad de sus sentimientos, subrayando la fascinación que siente por su pareja. La música, con su melodía suave y romántica, complementa la letra, creando un ambiente de ensueño. Así, “Oh la la amour” no solo se convierte en una declaración de amor, sino también en una reflexión sobre la belleza y la complejidad de las relaciones, haciendo que esta canción resuene en los corazones.
Letra en español:
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Desde su aparición en la escena musical en los años 80, Pimpinela ha sido un fenómeno que ha dejado una huella indeleble en la música en español. Formado por los hermanos Luciana y Joaquín, el dúo se destacó por su estilo único que fusiona la balada romántica con el teatro musical. Con sus emotivas interpretaciones y letras que reflejan conflictos amorosos y situaciones cotidianas, Pimpinela se convirtió rápidamente en un referente de la música del recuerdo en América Latina y más allá.
El protagonista su hijo mostrando la importancia de esa figura en la vida de una madre y esperando que se detenga el tiempo en nuestras manos sin soltarlo.
En resumen, "Ángel mío" es una canción que habla del amor incondicional, la admiración de una madre por sus hijos.
"El alma en los labios" es un pasillo interpretado por Julio Jaramillo, basado en un poema del escritor ecuatoriano Medardo Ángel Silva. Esta canción profundamente emotiva, refleja el deseo de expresar los últimos sentimientos antes de morir, revelando la intensidad del amor y la desesperación.
La letra y el pasillo se unen para crear una atmósfera de tristeza profunda, donde Jaramillo, con su interpretación inigualable, transmite la angustia y el amor que vive el protagonista al enfrentarse al fin de su vida.
A veces la vida nos presenta momentos en los que nos sentimos perdidos, vulnerables y solos. En su emotiva canción 'Ayúdala', Mari Trini captura la esencia de la necesidad humana de apoyo y comprensión.
La letra resuena con aquellos que han enfrentado dificultades y han buscado una mano amiga en momentos de oscuridad.
La belleza de esta canción radica en su llamado a la empatía nos invita a mirar más allá de nuestras propias preocupaciones y a ser conscientes de las luchas que enfrentan los demás. 'Ayúdala' no solo es un ruego por ayuda sino también un recordatorio de que todos podemos ser un faro de luz en la vida de alguien más.
En un mundo donde la desconexión puede ser abrumadora esta canción nos inspira a ofrecer nuestro apoyo y amor a veces un simple gesto de bondad puede marcar una gran diferencia. Así que, seamos esos amigos que ayudan, que escuchan y que están presentes.
En esta conversación, Mari Trini revela aspectos íntimos de su vida, abordando temas como su salud, su carrera artística y su visión personal del amor.
Trini, siempre una figura intrigante en el panorama musical español, comparte reflexiones profundas sobre las adversidades que enfrentó, como las enfermedades que marcaron su vida, pero también la libertad creativa que buscaba en su música.
La artista también discute su enfoque en temas de empoderamiento y amor no convencional, lo que la convirtió en un ícono para muchas mujeres de su tiempo. En este diálogo, se nota una Mari Trini relajada, disfrutando la conversación, lo que da una imagen más cercana y humana de la cantautora, contrastando con la figura pública más reservada por la que era conocida.
A continuación te dejamos su página oficial.
La poderosa voz de Vázquez le da vida a la confesión de un alma que, aunque se reconoce imperfecta, busca el perdón y el consuelo en su vulnerabilidad. En cada verso, nos invita a reflexionar sobre nuestras propias culpas y la posibilidad de encontrar paz, aún con nuestras fallas.
Coméntame tú desde cuándo lo escuchas.
Nostalgia del amor perdido, una balada que experimenta la soledad de una separación amorosa, el impacto que una persona puede tener en la vi...
